Blog Body and Art nell'era digitale

Interazione uomo-macchina

UN APPROCCIO STORICO DEGLI INIZI

Secondo Paul Virilio una delle conseguenze più sensibili della tecnologia e, in particolare, della velocità, è la hanno cambiato la visione del mondoe in questa sezione, inserisco alcune considerazioni che sono state interessanti per me perché ci interrogano sul modo in cui i ruoli del lavoro e dell'artista si sono evoluti in relazione ai nuovi media.
Seguendo Manchán Fiz, l'arte elettronica si sviluppa con la diffusione del video e il suo utilizzo nei movimenti di rinnovamento degli anni sessanta. Sebbene nei primi momenti la video arte fosse un sostituto della televisione, ha presto definito il proprio linguaggio e le sue diverse espressioni: video-cultura, video-performance, video-installazione, in cui la rappresentazione del corpo è molto frequente.
Pionero del videoarte fue el artista coreano Nam June Paik (1932), destacan también el artista: Bill Viola (1951) que parte del principio de que el vídeo es una forma de comunicación del artista consigo mismo lo que hace que en esté siempre presente su propia imagen. Gary Hill, pretende mostrar través del video lo intrascendente del ser humano, Bruce Naumann comienza a explorar las profundidades del paisaje de la psique humana en un deseo de hacer visible lo insondable, Marijó La Fontaine, etc.
Con il progredire dello sviluppo della tecnologia e con il passaggio dalla cultura analogica a quella digitale, c'è una rottura nella linearità della comunicazione e con essa una complessità delle modalità di produzione. Quindi, da una linearità produttiva (artista-recettore-artista), ci siamo spostati su una produzione non lineare e sempre più complessa, in cui non solo il numero di soggetti coinvolti è ampliato e il luogo fisico di produzione è diversificato, ma spesso il prodotto diventa qualcosa di immateriale, un'immagine in movimento questo, privo della valutazione come merce di cambiamento, sfugge alla tradizionale concezione borghese del possesso.
D'altra parte, con lo sviluppo dell'arte specificamente cibernetica, vorrei evidenziare nuovi fatti che hanno condizionato i risultati artistici negli ultimi decenni e che dovrebbero essere presi in considerazione:
· Le forme computabili sono inseparabili dallo sviluppo tecnologico nel loro processo e nella loro intelligibilità, queste forme non sono nate nel mondo degli artisti professionisti, ma in quello delle grandi compagnie: Bell, Boeing, Westinghouse. Siemens, General Motors. Lo sviluppo dell'arte tecnologica deve quindi fare parte dell'attuale dominio sociale, sebbene negli ultimi anni sia diventato popolare e non sia più rappresentativo della produzione capitalista.
· È importante essere consapevoli del fatto che al di là delle rappresentazioni iconiche di qualsiasi tipo, il computer è un mezzo per concepire disposizioni strutturali che sono diventate uno strumento ausiliario per la creazione di ordini estetico-artistici. L'estetica del computer, secondo Bense, è un'estetica numerica, è interessato ai valori numerici e alla loro relazione con la complessità e l'ordine.
· Dobbiamo assumere la relazione tra linguaggio e tecnologia (verbale, per lingua e tipo matematico) per capirlo la tecnologia, come strumento linguistico, esercita un feed-back con il cervello umano che cambia sia consustanzialmente in progressione, e questo è interessante per capire la relazione del corpo con la tecnologia dal punto di vista dello spettatore.
· Marchan Fiz afferma anche che l'arte cibernetica all'inizio degli anni 60 e 70 trovare le possibilità di emancipazione del mezzo è dato, inteso dagli artisti di questa linea deve Antoni Muntadas sostenendo una posizione critica di artista: "gli artisti dovrebbero mantenere la stessa posizione critica che è alla base delle opere più lucide nella storia dell'arte, quelle opere radicate in un tempo e in un luogo specifici, cioè in un contesto".
· Abbiamo passato la riproducibilità tecnica Art sostenendo Walter Benjamin, era arte di riproduzione digitale. Non c'è alcuna distinzione tra originale e riproduzione. Nei media cinematografici, elettronici o di telecomunicazione. Il concetto di paternità è trasformato, un concetto che è stato già messo in discussione da Marcel Duchamp con i ready made. Data la progressiva sofisticazione dei media, l'artista è consapevole che il concetto di paternità è sempre più un processo collaborativo di scienziati, tecnici e ingegneri. concetto di studio dell'artista diventa insignificante quando il mondo virtuale della rete diventa studio posibillidad ed esposizione.
· Molti artisti lavorano con la tecnologia per dargli un significato diverso dal suo scopo tecnico intrinseco, cercando di scoprire i meccanismi della seduzione e quelli che regolano il significato. Per molti artisti, la rete ha rappresentato un contesto inedito in cui indagare, ma un'ultima ondata di artisti è nata con il computer e considera lo spazio virtuale come l'unico ambiente in cui sperimentare. Il suo discorso è paragonabile agli esperimenti di decodifica del linguaggio dei media tipici degli artisti postmoderni americani nati nel decennio 80. Net-artist non è ossessionato dalla continua evoluzione della tecnologia, ma, soprattutto, dagli artisti che decodificano il linguaggio usato dai nuovi media.
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