Blog Body and Art nell'era digitale

Il culto del corpo

ESTETIZZAZIONE E SOCIETÀ CONTEMPORANEA

El culto al cuerpo asociado a la economía consumista nos presiona psicológica y socialmente para gastar energía, tiempo y dinero en ese frustrante intento de alcanzar la figura ideal, una irrealidad que nos daña en muchos sentidos propiciando enfermedades como la Anorexia, la Bulimia o la Vigorexia pero que se ha erigido en adalid de una industria floreciente, el culto al cuerpo viene potenciado por diversas vertientes de la moda y la publicidad.

Incluyo en este apartado, como ejercicio intelectual, el análisis académico de un audioivisual dentro del marco de los cursos de verano 2013 de la UOC (Universitat Oberta de Catalunya), impartido por la doctora en Sociología del género por la Universidad de Edimburgo y exmodelo internacional Patricia Soley_Beltrán, premio anagrama de ensayo 2015 con ¡Divinas! Modelos, poder y mentiras'.

di Rosario Gómez
En este ensayo analizo un vídeo de Dominique Palombo cuyo título es “MOVE” RACHEL Rachel Roy verano 2011. Tiene un carácter publicitario, presenta una colección de moda. Mi intención, siguiendo distintas lecturas es aproximar diferentes aspectos de estas imágenes a una visión cultural transversal, basada en la antropología y especialmente en la sociología del cuerpo. Me planteo un análisis centrado, principalmente, en el discurso de género recogido en las teorías feministas de Ruth Butler, con su enfoque sobre los condicionantes interaccionales, interseccionales y performativos de las imágenes publicitarias.

Según estas teorías, la masculinidad y la feminidad se definen en interacción, el género se concibe como el conjunto de símbolos culturales y evoca diferentes representaciones. Incluye también observaciones basadas en reflexiones de la antropóloga Mary Douglas quién interpreta el cuerpo como un marcador social y algunas consideraciones a partir de las teorías de Berger.

Questo team creativo utilizza un alfabeto visivo complesso, includendo elementi che vanno dalla scelta dei modelli di moda e il loro adattamento ai criteri coreografici, alla composizione audiovisiva in postproduzione limitata a concetti di spazio e tempo che aiutano alla costruzione del significato. Altri elementi sono anche interessanti, come la selezione del cast, la musica e le attitudini e le modalità di interrelazione tra i personaggi al fine di stabilire una relazione seducente e gratificante con lo spettatore. Propone un modello pass non convenzionale per enfatizzare uno stile di vita che traduce valori creativi, originalità, trasgressione e grande tensione vitale, lasciando dietro di sé approcci appresi e reiterativi nelle presentazioni di moda. Usano una squadra di ballo che mostra i costumi di un'opera coreografica di Jermanie Browne, piena di attrattiva e dinamismo. La messa in scena si concentra sulla corporeità, il significato dei diversi capi è anche condizionato dalla sua forma, colore e consistenza, dagli atteggiamenti e dalle interrelazioni dei diversi modelli, ruolo che in questo caso assumono i ballerini.

iconograficamente parlando, in questo video si evidenzia la selezione di una squadra giovane che mostra un guardaroba casual e funzionale in spazi luminosi e senza aneddoti o controluce. La composizione è risolto in diverse scene brevi infilate dal fuso nero e in ognuna di queste scene diverse ballerini presentato magistralmente la sua grande cultura psicofisico e autocontrollo per rappresentare modelli di spettacoli di danza rapporto non convenzionali e ricche sfumature, a mio parere , sono modelli di alta definizione stilistica che denotano grande raffinatezza. Il video mostra colori desaturati o bluastri che sfuggono alla saturazione dei sensi. Il programma svolge uno schemi di società tecnologiche e questo è definito ballerini che mostra i movimenti allusivi alla robotica (01: 22), mentre gli effetti macchinici stanno emergendo danza attraverso il ritmo cambia fotogramma dai tribunali in diverse occasioni. In questo senso, si può affermare, secondo Berger, che non esiste un testo senza contesto.

IconológicamenteI corpi sono allevati, seguendo Mary Douglas, come metafora per la vitalità, l'allegria, la salute, la disciplina, il rigore, la bellezza, l'autocontrollo e un senso di trasgressione, perché sono diluiti nelle loro vecchie concezioni di genere intersezionale, razze diverse interagiscono con la libertà, sembrano rafforzare il concetto di Alleanza delle civiltà. Apprezziamo anche che la donna è mostrato come un modo attivo come principio l'uomo, contravvenendo principi dicotomiche della teoria interazionale attivo / passivo, d'altra parte, sia donne che uomini definiscono la loro importanza gerarchica relativa allo spazio dello schermo che varia da posizione costantemente. Qui il concetto di Berger non funziona. L'uomo attivo e la donna appaiono, In realtà abbiamo trovato un'inversione di ruoli in una scena (01: 45), in cui un uomo nero e una donna orientale approcci caduti (è dominante) e aiuta a vedere, crea uno spazio accogliente per lei. Sono corpi che trasgrediscono visivamente i concetti di docilità e la convinzione sollevate dalla Foulcault nel libro Sorvegliare e punire, in questo senso, fanno pagare una dimensione di critica politica e sociale e orientati verso i concetti di liberazione di erotismo a favore dell'arte, l'edonismo, collaborazione ed emozione positive.

Non dimenticare che nonostante questo primo senso, è un montaggio pubblicitario in cui l'erotismo, in realtà, viene rilasciato a favore di un marchio commerciale, sono corpi pieni di glamour che servono a condizionare la nostra visione attraverso dal punto di vista dell'industria audiovisiva e con esso, rendendoci ricettivi al prodotto moda attraverso il suo valore simbolico. Né dovremmo dimenticare il livello di disciplina a cui devono essere sottoposti i ballerini, il livello di sofferenza dovuto alle contratture, le cadute e la fatica che devono superare per entrare nella scena. Non sono quindi i corpi che danzano nella danza libera attraverso cui affermarsi come individui, ma corpi modellati secondo i criteri di un coreografo, soggetti a turno ai criteri del marchio commerciale, dei corpi docili. In questo modo, anche se adottano atteggiamenti di danza che mettono in discussione vecchi stereotipi di razza e genere e in questo senso la loro posizione sociale è etica, non si può parlare di corpi in libertà. Potremmo dire di meglio, quello è un'opera di seduzione nel senso concettuale a cui Braudillard mira, sedurre è morire come realtà e modellarsi come un'illusione.

Per quanto riguarda il posizionamento di questa produzione in relazione al senso della classe sociale, vediamo un approccio settoriale alla classe medio-alta dei paesi tecnologicamente avanzati, è abbigliamento funzionale, giovane e in stile occidentale. L'allusione diretta a caratteristiche specifiche di culture orientali, africane o indigene è evitata in questa raccolta, sebbene una tribù urbana sentirsi viva (03: 30), con i corpi tatuati o di progettazione pettinato come un segno distintivo e lo stile di abbigliamento fa parte della creazione dinamica di sé all'interno di un gruppo sociale desiderabile predefinito e restrittiva e in qualche modo irraggiungibile se non acquisisci gli indumenti di questo marchio commerciale. Lo spettatore, simile al marchio presentato, è preso tra ciò che è e ciò che vorrebbe essere, vulnerabile al potere dei meccanismi pubblicitari che ci mostrano un mondo idealizzato e non realizzato. Le realtà sociali più acre sono nascoste in favore di un mondo estetizzato e asettico, Per non parlare traslucir, di fronte alla dura realtà della vita, la necessità di essere una persona aggressiva nella giungla commerciale che ci circonda e questo rende mostrando espressioni aggressive (03: 50) e un post pieno di tagli rapidi e grandi Close-up che sembrano voler entrare nei nostri occhi e svuotare i nostri contenuti mentali. Anche i ballerini a volte mostrano la loro dimensione animale adottando posizioni che sembrano sorgere dall'istinto e dal piacere piuttosto che dalla ragione.

Questo annuncio implica, attraverso tutte queste risorse audiovisive che ci vuole più di soldi per integrare nello stile di vita che vediamo sullo schermo, abbiamo bisogno di adattarsi alle identità che vi farà un auspicabile, ma solo se Sei giovane, agile o adotti composizioni gioviali. Qui si può adottare una posizione critica nel senso che la pubblicità aiuta a costruire un modello sociale di esclusione e che riflette il corpo umano. Tutti i corpi sul palco sono apollinei, standard discutibili sono imposti su ciò che è e non è conveniente, cercando di annullare le nostre concezioni mentali ragionevoli, a favore del profitto commerciale.

Possiamo anche apprezzare attraverso questo video, come i media ci costruiscono come soggetti sociali, emettere programmi che ci aiutino a creare coesione sociale, unendo nel contempo i gusti e gli atteggiamenti. Definiscono le tendenze da seguire in maniera fiscale, poiché le persone che non si conformano agli standard prestabiliti dai media vengono respinte, sebbene è vero che l'attuale cultura di Internet sta collaborando per aprire enormemente il campo dei criteri con cui possiamo costruire noi stessi attraverso programmi non diretti da società commerciali. In senso positivo, nonostante prendendo la mancanza di giovani come trait discriminatoria, se si può vedere che sono stati superare alcuni degli svantaggi commerciali riportati nei corpi articolo ideali, in cui spiegate le condizioni di vita subite dai modelli essere in grado di raggiungere le dimensioni richieste, che spesso porta all'anoressia.

In questo video i modelli appaiono meno sottile, mostrano corpi sani che emettono messaggi con personalità e non come oggetti persi in un vestito, esaltando la cultura della danza portando la propria individualità interpretativa e sono rispettati, da questo punto di vista, il team di produzione adotta una posizione etica e collabora con il superamento di atteggiamenti dannosi, giustificati solo dal motivo di profitto dei diversi mercanti senza scrupoli. Sembra che vogliano screditare l'idea che devi costruire un corpo su misura per le piccole taglie, invece di costruire sculture per un'ampia varietà di corpi, così che l'ascetismo alimentare non funziona urgentemente nella formazione di corpi docili.

CONCLUSIONE

Il corpo è pensato attraverso la pubblicità come oggetto estetico. Il culto al corpo mostra una devozione ossessiva verso la figura esteriore, per la sua salute, il suo aspetto e il suo perfetto funzionamento, che provoca il rifiuto del nostro corpo reale e della nostra realtà vissuta fisicamente. Il culto del corpo è un aspetto dell'ideologia del consumismo, che ci spinge psicologicamente e socialmente a spendere energie, tempo e denaro in quel frustrante tentativo di raggiungere la figura ideale, un'irrealtà che ci danneggia in molti modi. Di conseguenza, sono d'accordo con Martín Ruíz Calvente dovremmo capire il nostro corpo, al di là degli imperativi e dell'aspetto della pubblicità, come una realtà volitiva e proiettiva da cui promuovere la nostra realizzazione personale, attraverso l'amore per lo sviluppo delle nostre migliori capacità e quindi migliorare nuovi spazi di libertà.

LETTURE

  • Berger John, modi di vedere
  • López F. Cao Marián. Gauli Pérez, Juan Carlos, dottore in scienze dell'immagine. Il corpo immaginato. Rivista di educazione Complutense 2000, vol11, nº 2, 43-57. Univ. Complutense Madrid.
  • Martínez Barreiro, Ana. La costruzione sociale del corpo nelle società contemporanee. Università di Coruña. Dipartimento di Sociologia e Scienze politiche.
  • Ruiz Calvente, A Parte Rei 72, novembre 2010. Rivista di filosofia Il corpo umano come oggetto estetico
  • Soley_Beltrán, Patricia. Corpi ideali Un approccio interdisciplinare allo studio dei modelli di moda. Quaderns (20XX) 26, pp. Xx.xx. ISSN xxxx-xxxx
  • Soley_Beltrán, Patricia. Erotismo, corpo e consumo. Università Ramón Llull di Barcellona.
  • Soley_Beltrán, Patricia. Bambole parlanti. Etica ed estetica dei modelli di bellezza nella pubblicità e nella moda. Dipartimento di Sociologia dell'Università di Edimburgo.
  • Torras, Meri. Corpo e identità Studi di genere e sessualità I. Discorsi
  • Riflessioni in femminile. Cos identitat de gènere. Corporalitat i Societat. Diputació de Barcelona..Area d'Igualtat i Ciutadania.
  • Borkay, Erika. Le figlie di Lilith, Ed. Chair, 2005
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